巧練鋼琴的幾種模式
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咱們時常發現不少鋼琴學生總把一個曲槍彈得結結巴巴，斷斷續續，一曲彈下來，漏洞百出；或是慢不下來，又快不起來，每次彈到某句或是段時總要打結，甚至不打結還覺得不舒服；亦或是跳出淺、飄、虛、硬、炸、亡的音效，或者是一首作品彈到必然階段就深刻不下去，甚至就厭煩了等等。花了不少時間老是不能把一個曲槍彈嫻熟。諸如斯類的都是因為沒有掌握科學的練琴模式造成的。在練琴上有一個模式問題，模式得當事半功倍，模式不當則事倍功半。為什麼在眾多的學琴者中，進步快慢不一，其緣故除了
巧練鋼琴的幾種模式
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咱們時常發現不少鋼琴學生總把一個曲槍彈得結結巴巴，斷斷續續，一曲彈下來，漏洞百出；或是慢不下來，又快不起來，每次彈到某句或是段時總要打結，甚至不打結還覺得不舒服；亦或是跳出淺、飄、虛、硬、炸、亡的音效，或者是一首作品彈到必然階段就深刻不下去，甚至就厭煩了等等。花了不少時間老是不能把一個曲槍彈嫻熟。諸如斯類的都是因為沒有掌握科學的練琴模式造成的。在練琴上有一個模式問題，模式得當事半功倍，模式不當則事倍功半。為什麼在眾多的學琴者中，進步快慢不一，其緣故除了一些其他因素外，與是否科學練琴有著重大的關系。練琴既要苦練，更需巧練，下面介紹幾種巧練的模式，
一、慢練
「慢練如同『拉近鏡』把樂曲中的一切細節都延伸了，使彈奏者能小心注意音樂的每一個細胞。慢練是戰勝一切技術障礙之本。」 （趙曉生語）慢練的最大優點是來得及想，來得及籌備，來得及依據視覺、聽覺擁有的反饋資訊調整以及修正缺陷以及過錯，並能兼顧到運用正確的指法（樂譜規定）以及奏法效果。它可以避免事後對先入為主的過錯進行修正而花費更多的時間與精力。從練習法的角度檢修，開始的快，欲速而不達，而開始的慢卻為之後的快打好了基礎，創造了前提。從技巧練習來說，技術動作的規範以及準確要靠意識的支配以及修正，這只有在對照慢的速度中才能做到，假如一開始缺乏有意識的規範請求，一旦動作形成習氣，糾正就更難了。批示學生慢練的模式之一是用節拍器管住他們慢練的意義以及道理很明確，但不慢練的人卻大有人在，其結果是，彈奏者只能彈奏出至關毛糙的音樂。值得尤為強調的問題是，一首作品在完整練習成熟之後，是否還請求慢練，許多學生在這種時候都會忽略而不願作慢速練習。事實上，一首練習成熟了的作品，不假如再也不適量的慢速練習中作意識化的加強以及鞏固的話，從技術上說，下意識的習氣動作會逐漸變得模胡，變得不許確，不可靠，就有可能在彈奏中造成失誤；從音樂表現上說，它會因缺乏意識的訓練而逐漸喪失表現的鮮亮性，喪失細膩與精妙，從而喪失藝術表現的說服力以及感染力，所以，即使在作品練習成熟之後，也不應該忽略適量的慢速練習。
二、快練
快練，一指速度較快活曲的原速練習，一指稍高於原速的練習。在慢練的基礎上，可以進入快練，在練習快速的時候，速度以及清晰度往往不易平衡
發展，當咱們突破一種速度界線時，可能清晰度會呈現問題。反過來，當照應到清晰度時，速度又會受到必然限制。這是完整標準的現象，沒有必要為此著急。於是，個別的不足以及不盡人意之處，暫時無論，只求總體的連貫效果，這樣就會對這種速度較快，難度較高的樂曲有一個「原本容貌」的感受以及認識，並體驗其中的內涵資訊。
三、「中速」練習
在慢練與快練之間還有一種：「中速度練習」，中速度練習是連線慢練與快練的模式。 這三種速度的練習模式運用時可以靈便變通，在剛開始練習新的難度較高的樂曲時，採納「3：2：1 = 慢：中：快」的練習次數比例，即「慢練」三遍，「中練」兩遍，「快練」一遍；接著可以用「2：2：2 = 慢：中：快」的次數比例，即慢練、中練、快練次數相等，最後達到熟練時，可以採納「1：2：3 = 慢：中：快」的次數比例，即「慢練」一遍，「中練」兩遍，「快練」三遍。一般來說，就是到了最嫻熟的的階段也不能完整拋卻慢練模式的熟練運用，因為它是清洗「中練」、「快練」時各種「不乾淨」的「污垢」的最佳的、最有效的「洗滌劑」。許多樂器精專師與教育家有關於這方面的，他們本人也採納「慢、中、快」的模式練琴教學，如俄羅斯的奧爾、匈牙利的卡爾夫萊什。
四、分解練習
分解練習，顧名思義就是將一支曲子按練習目的需要以及請求分解開來練習的模式。這好比咱們出產一台機器是從一個一個零件做起同樣。有這樣一些分解練習可供參考：
分句、分段練 對于學習一首新曲來說，音律是生疏的，技術動作尚未習氣，假如老是從頭至尾 練，花費不少時間而印象並不深刻。用分句、分段的模式，可以更快形成音響記憶以及動作記憶，有利於迅速熟識新譜。樂譜熟識後無論解決技術問題或是音樂處理，分段分句地細細琢磨，精細練習，都是必要的，否則不可能發生有質量的彈奏。
分手練 鋼琴彈奏是多聲性質的，會遇到繁雜的聲部層次問題要處理。兩隻手或是一隻手的不同手指要負擔完整不同的彈奏任務；如不同的強弱關系，不同的節奏關系，不同的奏法、音色處理等。這需要兩隻手或是兩個以上手指做完整不一致的彈奏動作，沒有分手練習作基礎，就沒有高質量。此外，兩隻手的技巧難度也全然不同，對負擔難題技巧彈奏任務的手給予更多的練習不僅非常必要，而且時常能更快地取得練習效果。
分聲練習 鋼琴音樂多聲層次的彈奏含有繁雜的控制技術，尤為是在復調音樂中，每個獨立聲 部都有其自己的進行，自己的分句、奏法、自己不同的音色、力度處理等等。它們既有橫印旋律關系，又有直印的以及聲、時位關系；許多時候一隻手要擔任兩個或是兩個以上聲部的彈奏，有時候又需要兩隻手交替來完成一個聲部的彈奏，總之，鋼琴音樂的多聲層次請求彈奏者腦子裡對各聲部非常清晰熟識。於是，有時僅僅分手練習還不夠，極有必要作更多更精細的分聲練習。
攻克難點練習 ，從學習的總過程看，由淺入深，從易到難，每個階段，每個學習步驟，甚至每學 一首新曲子都有可能遇到必然的難題。一般地說，在必然程度內，一首曲子不會全都難題或是完整沒有難題（假如你是遵循循序漸進的原則在學習的話）。但一首曲子哪怕人一個難點沒戰勝，全曲的完整性以及總體美就會受到毀壞。把難點抽出來重點練習，反覆練，集中突擊，直至最終完整戰勝，這是聰穎的做法。切忌從頭到尾一遍一遍過，遇到難點卡住了，不去解決它，又從頭來，其結果難點總突不破，一曲彈下來，漏洞百出，真是事倍功半。
五、變節奏練習法
變節奏練習法就是將特定樂曲或是片段，如音階、琶音以及連續相同節奏的樂曲以及片段的原節奏予以變化的練習。這樣的練習可以增添彈奏者（尤為是兒童）的練琴興致，也有利於戰勝樂曲的技術難題。尤為值得一提的是，這種模式很適合於訓練手指技術的《哈農》練習。如將×× ×× ×× ×× 的原節奏變為
經由許多有規律的變節奏練習後，好像從各個角度察看了一個事物，也可以比喻成好像是用各種「佐料」處理了一種食物，無論多災的曲子，經由變節奏練習後，都會有顯明的提高，甚至達到樂曲原來的請求，因為在變化節奏練習中，速度增添，力度的變化，是在不知不覺的練習過程中完成的，相符人們掌握技藝客觀規律。
六、扭轉奏法的練習
心理學原理奉告咱們：人注意的對象假如是內容豐厚的流動變化著的，那麼就容易安定以及持久，反之內容單調，注意就容易動搖，鋼琴練習中，假如扭轉奏法，扭轉音色，這樣就容易使彈奏者的注意力安定而持久。當一首鋼琴作品完整熟練後試著用如下奏法再去彈奏，你會收到意想不到的效果：
1.非連奏：其發音的狀況為：音與音之間以中止的形態先後發聲。依據使勁部位的不同，非連奏有4種模式。（1）大臂非連奏：運用肩關節的運動，用全臂的自然力量快或是較快的下鍵速度，奏出清脆有力、深摯健壯的音效。（2）肘部非連奏：運用肘關節的運動，用前臂及手的自然重量，奏出對照健壯的音效。（3）手腕非連奏：運用手腕靈巧的上下運動，用手的自重量，奏出比肘部非連奏更為靈便的音效。彈奏時採納手腕小幅度靈便的上下動作，有時又結合指尖小幅度水平方向的「抓鍵」動作，奏出音與音之間半斷半連音效效果。（4）手指非連奏：運用掌關節靈便主動的運動，腕部非常放鬆而又有彈性，指尖與琴鍵較垂直，快觸快放，音以及音之間有必然的空隙、奏出均勻、清晰、顆粒般的音效。
2、連奏。其發音狀況為：音與間之間連續不斷地發音。依據手指觸鍵的狀況，連奏有4種模式。（1）高抬指快觸鍵：手指抬高，快速觸鍵，獲得豐滿有力而又富有彈性的音效。（2）低抬指快觸鍵：指尖在掌關節以及手指關節的協呼叫力下，力量集中，快速觸鍵、音剛發出，指尖快速離鍵，這樣的奏出的音效音質豐滿，句子流暢，力度變化的幅度可以較大。（3）高抬指慢觸鍵：這種觸鍵模式配合臂力的運用，能彈奏出深沉豐滿的音色。（4）低抬指慢觸鍵：此奏法配合各種力量的協調能奏出多種力度、多種層次的音效效果。
3、跳音奏法，其發音的狀況是音與音發音時互相中止，與非連奏相比，跳音的觸鍵所需的時間更短、速度更快，音效更輕巧、更富有彈性。依據發力部位的不同，跳音奏法也有4種模式。（1）手指跳音：掌關節發力，手指快速觸鍵，快速離鍵，適合彈奏輕巧、快速的跳音，音效靈巧、華美。（2）手腕跳音：通過手腕有彈性地發力，指尖觸鍵，然後手腕帶動手指快速地離鍵。常用來彈奏比手指跳音速度慢、力度強的單音、雙音以及以及弦，音效豐滿而有彈性。（3）肘部跳音：手指及手腕安定，通過肘部發力，指尖觸鍵，然後肘部運用琴鍵的反彈力，有彈性地帶動手指快速離鍵，音效較厚實，充溢彈性。（4）肩部跳音：用來彈奏速度慢、力度強的跳音。以肩部為發力點，手指堅定有力地觸鍵，彈奏出輝煌以及震撼人心的音效效果。
假如一首作品練熟之後再按照以上奏法進行練習，每次就能連續奏12遍，就好像用12種奏法「解剖」了一首樂曲或是片段，比一遍一遍的過效果好的多。
七、不同觸鍵模式的練習
1、扭轉手指的堅度：從較鬆弛的指尖到較牢靠的指尖，其中每一個細微屋次的觸鍵變化，都會扭轉擊弦的速度，發生較豐厚的音色變化。
2、扭轉觸鍵的使勁方向：如垂直、水平、斜向、往裡拉、往外推等，以扭轉擊弦的速度，發生音色的變化。
3、扭轉手指觸鍵面：從指尖較直立形式到指面較平坦的形式，每一個層次的變化同時又可以結合指尖堅度的變化，發生豐厚的音色的變化。用手指肉墊較厚的指面彈奏歌唱性的旋律，能出柔以及細膩的音效效果，而彈奏清晰、顆粒性的樂句時，可用指尖進行彈奏。
4、扭轉人體的使勁部位：調節好手指、手掌、手腕、肘部、大臂、腰部甚至全身的使勁，以及各部位的綜合配合使勁，來扭轉下鍵的速度，創造出豐厚的音效變化。
5、扭轉手指離鍵的高度，提供不同下鍵速度的來扭轉音效的效果。
總之，練琴必需遵循科學的模式，相信以上談的幾種練琴模式會對鋼琴學習者有所說明。只要大家能掌握科學的練習模式，既要苦練，更巧練，必然會取得勝利！！
