鋼琴彈奏觸鍵技巧分享
二手中古鋼琴調音維修網
（一）力量的運用
在彈奏時,好的音色與手指觸鍵時力量的來源、力度的支配用著直接的關系。假如力量的來源不對、力量支配不科學則極有可能導致音色「虛」、「散」、手臂僵直、力量的發揮等等問題。於是要想正確的運用力量必需要協調好身體各部位，尤為是上肢各部位。
首先，把下鍵的手指準備好，不能鬆懈（但不要緊繃，否則會造成手指僵直）。然後把手臂抬起來從大臂開始，帶動小臂、手腕自然降低，把琴鍵彈到底。這樣手臂的重量便充沛的通過
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（一）力量的運用
在彈奏時,好的音色與手指觸鍵時力量的來源、力度的支配用著直接的關系。假如力量的來源不對、力量支配不科學則極有可能導致音色「虛」、「散」、手臂僵直、力量的發揮等等問題。於是要想正確的運用力量必需要協調好身體各部位，尤為是上肢各部位。
首先，把下鍵的手指準備好，不能鬆懈（但不要緊繃，否則會造成手指僵直）。然後把手臂抬起來從大臂開始，帶動小臂、手腕自然降低，把琴鍵彈到底。這樣手臂的重量便充沛的通過指尖傳到鍵盤上。這時手指在鍵盤上是立住的，要有一種沒有鍵盤的支撑手指會繼續降低的感覺。手指立住後，可輕輕的晃動手臂以檢查是否有「僵」、「硬」的跡象。切忌在手臂降低時僵直的敲在鍵盤上，這樣發出的音效不是「虛」、「散」的就是「死」的。
正確觸鍵模式發出的音效應該是清晰、明亮的，既健壯又豐滿，也就是有些老師常說的「通」、「透」。在這裡常呈現的問題是放鬆的度，許多人往往過度追求放鬆的感覺，於是呈現了手指鬆懈、音效發「虛」等現象。
這是因為過度的放鬆，力量確定沒有通過手指傳到琴鍵上，這樣不僅發出的音效不好，而且在快速的彈奏中還會造成音值的不平均等問題。反之，有些人過度使勁，導致整個手臂帶動手腕都僵成為了一體，發出的音效自然發「死」並且不靈便。這兩種模式都是不對的，運用力量時應該明確的是：完整的放鬆是無法彈奏的；胡亂用蠻力也是行不同的。必需要學會緊張與放鬆統一，做到「力由心生，收放自如」。
（二）手指關節的運動模式
彈奏樂曲時不可能老是把手臂高高抬起然後自然降低，大多時候手指是自然的支撐在鍵盤上的。那麼手指的各關節在彈奏中就起著至關主要的作用了。從指尖到指根共有三個關節，無論是何種觸鍵模式都要保證一、二關節的支撐，這裡就不多介紹了。
癥結是指根（掌關節）的運動模式，也就是頗受爭議的「高位置觸鍵模式」以及「低位置觸鍵模式」，簡稱「高抬指」與「貼鍵」。這兩種模式各有優點，先說「高抬指」，所謂「高抬指」指的是把要下鍵的手指（或是帶動其他手指）的掌關節開啟舊檔，手指高高抬起，然後迅速的下鍵。
這種模式儘管對初學者對照難掌握，但有助於在鋼琴上製造各種各樣的音色，將鋼琴的音色施展至最大限度，一些「顆粒性」較強 的音色應用此法來彈奏。所謂「貼鍵」就是手指自然支撐在鍵盤上，下鍵時把手指籌備好（不用抬起），在鍵盤上直接下鍵。這種模式的優點是節省手指運動距離以提高速度，且不易疲勞。個人經驗以為在初學鋼琴時應著重進行「高抬指」的訓練。
因為這種模式可以使掌關節擁有充沛的伸展，從而鍛煉其彈性，而且通過抬高手指然後迅速的下鍵能夠鍛煉手指的爆發力、支撐力及獨立性。然而值得注意的是有些人練習此法時往往急於求成，過高的抬起手指認為可以擁有更好的練習效果，其結果往舊事與願違。此法會導致手指僵直，下鍵得不到很好的控制，音色發「散」。
就像百米起跑的運動員，不是蹲的越低起跑就越快，反而過分的蹲腿會影響起跑的質量。手指也是同樣，「高抬指」只要做到適量就能了。在實際彈奏中「貼鍵」奏法顯得尤為主要，這種模式可以使手指對琴鍵有著更為精確的控制。舉個簡單的例子：咱們用腳踢門確定沒有用手推控制的好。手指在有必然的爆發力、支撐力時應多用「貼鍵」去控制鍵盤，這樣的觸鍵才會更精準的控制音色
（三）各種彈奏技法的觸鍵法 （1）「斷奏」 「斷奏」的一般彈法是手指自然放在鍵盤上，使勁時運用手指、手腕的反彈力像拍皮球似的從鍵盤上反彈起來。音效應該是「亮」、「脆」、「富有彈性」的。「斷奏」在具體彈奏中又可
細分為如下幾種：１「指尖斷奏」：這種模式可以發生輕快、靈巧的效果。如：彈奏莫扎特的多數奏鳴曲及舒曼《兒童情景》NO.3《捉迷藏》中的「斷奏」均可以用此法以表現充溢愉快的日子氣息以及青春的活氣。２「手腕斷奏」：這種模式也可以彈奏的很輕巧，而且有必然的力量變化。如：貝多芬OP.2—1奏鳴曲中前兩小節的幾個音符就能用此法作出漸強的遞進。３「小臂斷奏」：此法的效果要比前兩者更有魄力，力度變化也更大，它運用小臂的迅速反彈力來彈奏。
如：肖邦NO.5練習曲（黑鍵）中，最後兩小節裡的一連串八度音程用此法彈奏效果會是很輝煌的！４「大臂斷奏」此法不如前幾種模式靈巧，稍顯愚蠢，然而卻能使鋼琴發出雄渾有力、振人心魄的音效。如：肖邦《降A大調波蘭舞曲》（戎行）的多數斷奏均可用此法，效果是非常好的。
（2）「非連奏」 當樂譜上既有跳音又有連線記號時應用「非連奏」彈法來彈奏。其模式是指尖貼在鍵盤上，下鍵前像要緊緊抓住鍵盤同樣，下鍵時要慢觸鍵，不要呈現「顆粒性」的音效，也不要有連綿的音效，正確的音效應該是似斷非斷、如歌如訴的。它可以使樂句親切動人，使樂曲更有表現力，也豐厚了彈奏者的想像力。 （3）「連奏」 當樂譜上標有連線時應用「連奏」彈法來彈奏。它是運用了手指間力量的轉移：即手臂重量從一個手指轉移到另一手指（就像行走同樣，重心從一隻腳轉移到另一隻腳）。它請求手指有很好的支撐力以及獨立性。在力量轉移時手臂要盡量的放鬆，手指不要鬆懈，並且不能有音效上的縫隙，要像一口氣長出來的那樣連貫。
（4）「雙音、八度、以及弦」奏法 雙音或是兩個以上的音一塊兒彈奏以及單音的彈奏是不同的。它最主要的是整齊，不能有參差不起的落鍵。具體模式如下：大臂先自然的下去，保證力量要通暢的貫穿整個手臂，下鍵前觸鍵的手指要充沛的籌備好，甚至做好一個牢固的手型以保證在彈奏前就對音效緊緊的掌握住，要有抓住鍵盤的感覺，最後下鍵的一瞬間要保證手指整齊的觸鍵。這樣發出的音效才巨集亮、整齊。 心得 鋼琴彈奏心得 突破鋼琴彈奏的時間、技巧瓶頸。 關於如何提高練習效果的討論不少，結果剛好有看到幾篇關聯的好文章， 整頓一下發上來，以及大家分享。 一、居心思考，傾聽自己每次重複練習的結果。不少同窗練琴的時候，都是一次又 一次的做機械式的反覆練習，可能他已經練了第二十遍了，可是效果比第一次都差。也就是說它他費了十九次的時間，卻從來不停下來思考他多練一次的目的是什麼？可能他已經背會了，還不懂得所彈的曲子是什麼？誰作的？什麼調？什麼拍號？不信？請馬上自檢一下哦。
於是練習時，首先養成居心察看的習氣，不要隨便放過任何的一個弧線，記號，然後緊緊記住。彈奏時你必然要懂得 ： 1、每個音的意義：它是主音，經由音或是是伴奏，以及在這個樂句所佔的位置……等等。 2、每一個樂句進行的過程：先後的關系，是問句，依然答句，依然連線句？
3、每句即每段的重點：想一下，日常你講的每一句話，有沒有重點？有沒有語調？音樂就如同講話一般有頓挫頓挫，才能惹人入勝至忘我境界。 4、主題的特徵及分句：要懂得所彈的主體特性是柔依然剛，樂句的劃分，以及在何處呼吸。 5、注意對位及伴奏樂段：對旋律是否迷失，伴奏是否起襯托主旋律的作用。做到以上幾點，就算是瞭解這首樂曲了，一位彈奏者必需瞭解樂曲，才能把音樂表現給別人。
二、練琴無須定在琴鍵上
1、技巧並非純恰是肌肉運動的問題，又是加之”精神控制”及”思考”可以把你認為不可能彈好的難題樂段給解決了。當你趕上難題時，不妨靜下來鑽研如何運用肌肉的運動感覺，試著找難題的緣故，然後集中精神，將手指放在琴鍵上作無聲的彈奏，然後把琴蓋上，就在琴蓋上練習，當習氣了肌肉運動後，移到琴鍵上，你可以察覺容易多了，而你也在不知不覺國中會了”無聲練習”，對背譜及想像有莫大的說明。
2、注意正確的指法 指法因人而異，有些版本的指法的確不當，所以練習前先找出正確的指法，然後每次練習都用同樣的指法。好的指法會說明你把樂句分的更清楚。開始可多參考幾種版本，子細鑽研其指法的迥異，不久之後就會發現好的指法是有規律可循的。 3、不要過分正視技巧而忽略音樂，更不因為放鬆忘了用手指及腦子來控制每一個音響。
4、永遠都要記得，彈奏只有第一次。不少人懂得錯了，以為下一次 便不會錯，或者是下一次再改吧！養成習氣後，你的第一次，無論上課，或是彈奏總會失敗。要懂得一場彈奏會是沒有讓咱們再彈一次的機會。所以自練琴起，每次都要當成只有這一次機會的態度，不要有下一次的念頭。
5、聯絡難題樂段時，何妨扭轉成加一些音，成為比它更繁雜，等到你連原譜時，會 察覺靈巧，容易多了。
6、不要健忘，所謂”技巧”是要能跳出正確的音，正確的拍子，達到請求的速度，選取正確的音質與音量。
7、技巧的練習時每日不斷的，名鋼琴家巴克豪斯(Backhaus）八十歲手指依然靈便異樣，他說”就是天天練音階，琶音的結果” 三、用耳朵彈琴
1、一般學生，在練習時懂得運用腦子、手指、眼睛及心中的感覺，卻忽略了最主要的聽覺。於是不少彈過的舊曲子，聽到別人彈時，只覺得很熟，卻不記得哪裡聽過。或者是在漸強、漸弱的樂段，他感覺做到，但卻沒有聽他做 到。假如你能清楚地聽到跳出十五次四個八度的音階琶音從ppp~fff間擠進十五個等級即ppp pp p mp mf f ff fff的中間還能再加一級。這才表示你有能力彈漸強漸弱。
2、用耳朵聽出旋律是否清楚，不與伴奏凌亂，每一個主題或是聲部的特徵，音的時值是否正確。
3、在大聲雄壯的樂段中，用耳朵聽清楚每個以及弦是否乾淨，紮實而不硬。
4、也許你的譜上已畫上了許多踏板記號，最主要的是用聽覺去分析及判斷。每架鋼琴所踏的深淺，甚至場地的不同會有所扭轉。 5、你能只看譜不在琴鍵上，而能在心中”聽”音樂嗎？這是讀譜的主要階段，愈早養成習氣，你就隨時可以練琴，甚至新譜看過後就能彈奏。像大鋼琴家魯賓斯坦就曾在演出的當天才看到維拉?羅伯斯（Villa?Lobos）所作獻給他首演的譜子，晚上就演出了。以上幾點，所強調的就是要讓自己的耳朵”聽到”自己所彈的才算做到，也才有更深刻一步瞭解或是表現音樂的但願。
