阿圖爾·施納貝爾（1882-1951）
在學生時代要多注意技巧練習。有了技巧後把它放在第二位，必須用自己全部的感受和理智去理解音樂，否則就變成技巧家而不是音樂家了。他這種用頭腦而暫時不用手在鍵盤上實踐的精神練習方式，可以在任何時候進行，如散步、休息、甚至吃飯、坐車等。
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威廉·巴克豪斯（1884-1969）
每天練習半小時以上的音階、琶音，但加上表情去彈。他覺得練習巴赫對提高技巧很有幫助，若學生只練那些旋律動聽，自己非常喜歡的作品是很有害的。他還認為，不單把技巧困難的地方練好，簡單的樂曲，也要盡量彈得完美，也要多練一習。
克勞迪奧·阿勞（1903-1991）
很早便表現出非凡的音樂才能，並且擁有一雙非常靈敏寬大的手，但他練琴卻很刻苦，據他自己說，十二三歲時，每天三小時的基本練習，以保證打造良好的技術基礎，十四歲以後改為練樂曲的困難部分。他認為每天練習時間隨個人的體力、精神而定。身體不覺疲勞時才可以精神集中地練習，練習時身體放鬆也是很重要的，他強調要技術好，必須在早年開始學習時便要進行很多的技巧練習。
普道夫·塞爾金（1903-1991）
每天進行長時間的練習，在練習五小時之後才進入狀態。通常不用中速去練習，因為中速比較容易彈好，而很慢和快速則比較難，特別是慢練的時候也要有美好的聲音和旋律線條走向。他十分重視音階和琶音等基本技術的練習。
斯維亞托斯拉夫·里赫特（1915-1997）
音樂界認為，每天練琴五六小時已是一個很高的標準，而里赫特每天練琴時間幾乎超出標準的一倍。後來他說，他是從四十年代開始才“真正學琴”的。直至晚年，他練琴時間仍然很長，他除了用慢速度練音階、琶音，也非常注重觸鍵音色的練習，他自己認為，隨著年齡的增長，如果想保持自己的演奏“狀態” 。不僅不能減少，反而是增多彈琴的時間。可見他通過極度艱辛，非人的練習才為自己鋪設了一條道路。
阿利西亞·德·拉羅查（1923-2009）
音階、琶音是必須練的，視每人弱點不同而要求不同。練和弦要用很慢的速度來彈，把手放在鍵盤上感受它的擴張。她主張手小的學生應時常做一些手指伸展的練習。
毛里奇奧·波利尼（1942-至今）
他主張用不同速度（由最慢漸加至最快或由最快漸減至最慢）及不同力度（由最輕漸增至最強或由最強漸減至最弱）去練習音階、琶音。練習時要專注傾聽自己的琴聲，絕對準確，找出錯誤和不足的地方，並重視觸鍵的訓練。
綜合以上這些世界著名的鋼琴大師的練琴方法之後。作出一些分析和總結：
1，他們有一個共同特點是，非常注重年輕時的練習。並且在音階、琶音這些基本技巧上認真下功夫，到了老年，手指仍很靈活。
2，每天堅持數小時的練習，囡個人的情況而定，但要精神集中地練習。
3，用慢速練，但耳朵非常專注地傾聽每一個音。慢練時樂句要有方向，音樂感和表情。
4，要練習力度對比，有時我們知道樂曲要求的力度，但做不出來。彈奏要有力度的各種層次，用耳朵去分辨層次。
5，年紀大了，仍堅持練習。
6，手小的學生可以練些手指擴張的練習，對手指發育很有幫助，但不能過分練，以免過於疲勞對手反而有害。
7，練習時不單是手指的技術訓練，也是頭腦的訓練，要對音樂有充分的理解，對聲音的控制及觸鍵感覺有高度要求。無論練習曲或抒情樂曲都要帶有表情地去練習，簡單的樂曲也要把音樂練習得很完美。一切為音樂服務。
文章引用：悠悠鋼琴網
