音樂的生命全靠音樂的記憶，因此音樂記憶是理解和審美感受的基礎。這種能力不是天生就有的，背記中外名曲就是鍛煉記憶的必要手段。
許多人以為視唱是學識譜的，學會識譜就完成了任務，這是天大的誤解。
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音樂是時間的藝術，響過就沒有了，沒有聽覺記憶，音樂就沒有形式的感覺，就無法體驗整體內容，絕不會有欣賞音樂繞樑三日而不絕的最佳境界。
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學會並習慣運用各種記憶方法，積累各種風格的音樂語彙、情感模式，可以為以後的記憶打下基礎。
現在的專業學生和業餘愛好者很少能背唱出多少名著的主旋律，聽到音樂主題，也多不知是什麼風格為何人何曲，這是音樂學習上存在的不足。
有分析理解和體驗地背唱大量古今中外不同風格的視唱，是為有分析地聽、記養成一種習慣。
並且腦子裡有了這些經典名曲，可以隨時參照、運用，這絕不是一個普通的成就，它是不同時代音樂的活化石。
俗話說“熟讀唐詩三百首，不會做詩也會謅”。說明了儲存詞彙，記住典範作品的構思、手法，可以提高理解與表達能力。
背記中外名曲不但能鍛煉記憶力，也可儲存音樂語彙、情感模式，它和人的生活經歷，所接受的音樂教育、時代精神，共同鑄就了人的潛在音樂心理結構，決定著人們的感知、感受、思維方式。
所以說，儲存音樂語言，應作為音樂基礎教育的重要內容。
在無文字的部落中，人們對曲調有驚人的記憶，然而在信息的社會中，音樂的傳播工具增多了，反而造成了聽覺的惰性，能識譜就依賴樂譜，不識譜的可依賴音響，都懶得去花功夫背誦樂曲。
這並不是物質文明帶來的惡果，而是音樂教育和學習中的失誤，是沒有深刻認識到儲存音樂語言的意義。它是改變人的心理結構，是高級鑑賞者應該有的素質。
雖然樂譜、音響儲存了大量音樂，但它總是代替不了主體的儲存，就像計算機代替不了人的體驗和直覺一樣。
對音樂的理解和記憶，靠純粹的聽覺是不行的，我們聽到響聲就會猜到是木板或是玻璃，對聲音的理解離不開知識、經驗。
我們每次的感受都不是從零開始，過去聽覺的經驗是體驗理解音樂意蘊的參照。因為主體的認知結構，具有一定的概括性和支解性，所以它可以迅速地捕捉到音樂中有特性的音響。
理解音樂實際上是當前的刺激和過去經驗在人腦中反映的統一，即刺激與記憶中的音樂語言模式的一拍即合。
人的聽覺不像左腦那樣細緻，凡是接近、相似的旋律，都被感知所熟悉，被認知結構所“同化”，從而達到理解，只有理解才能更好地記憶。
視唱練耳課的記憶訓練，不是死記硬背而是理解、分析、運用方法基礎上的記憶，長時間的訓練就會形成聽覺的習慣，正如阿恩海姆所說“一切知覺中都包含著思維，一切思維中都包含著知覺”。
因此在儲存音樂語言時，只靠死背是不能完成大量的作業，只有在句式、曲式分析的基礎上，看它是重複樂句還是重複變化樂句，嚴格模仿還是自由模仿，記強拍音、骨幹音、跳進音程、旋律線、特徵節奏、頂真、記頭尾等方法才能很快記住，這充分證明了理性分析參與的重要性。
一些人用“啦啦啦”去記憶旋律，這是很不好的習慣。沒有唱名的儲存，大多是模仿行為，是重複別人的思維。
只有用唱名記憶才是自己的思維，這樣才便於進行理性的分析、比較、綜合。沒有經過視唱的訓練只靠聽覺，音樂是很不可靠的，說不定會扭曲旋律。
儲存音樂的過程，是強化不同音程、節奏符號記憶的過程，也是音樂語言模式主體建構的過程，也是理性認識運用方法的過程，是音樂記憶的實踐，經過多次訓練就會形成習慣。
根據科學實驗證明，大腦左半球主管理性分析思維，右半球主管形象思維，沒有經過長期視唱練耳學習的人，感受音樂全靠腦的右半球機制。
學習視唱練耳理性認識滲透越多，左半球效應就越大，這充分證明了音樂語言的邏輯和模式作用。
因此，在音樂的學習中，進行中外名曲的熏陶是很有必要的，也有必要對一些曲目進行背記，這樣對自己的學習大有益處。
