陳培勳的“廣東鋼琴曲”
五十年代，陳培勳先後寫了四首以廣東民間音樂為主題的鋼琴曲：《賣雜貨》、《思春》、《旱天雷》和《“雙飛蝴蝶”主題變奏曲》。這組鋼琴曲，富於廣東音樂情趣，樂觀、詼諧，帶著廣東人的機敏，也有優美、歌唱性段落的對比。是以地方色彩見長的民族風格，作曲家巧妙地找到了相應的和聲和鋼琴織體。
《賣雜貨》的主題，小快板：
■中段是歌唱性的曲調，中板：
《思春》的主題，快板：
■音樂幽默、風趣，也有一個優美的中段，曲調是：
■《旱天雷》是聽眾非常熟悉的：
■唯有《“雙飛蝴蝶”主題變奏曲》有較大的對比和展開，形成較大的幅度，但也沒有根本改變“廣東性格”的基本特點。
中國的鋼琴音樂二
桑桐的“內蒙鋼琴曲”
1952年，桑桐以內蒙地區民歌為主題，寫了《內蒙古民歌主題小曲七首》。這七首是：《悼歌》、《友情》、《思鄉》、《草原情歌》、《孩子們的舞蹈》、《哀思》和《舞曲》。這部作品在1957年世界青年聯歡節的作曲比賽中獲銅質獎。
前麵我們欣賞過了新疆風格的豪邁粗獷，接著是廣東風格的樂觀詼諧，現在內蒙風格又別有一番情趣，那就是樸實、深情、遼闊草原的氣息。
《悼歌》用了朗誦調的形式，如說如訴，悠長的散板，沉痛的和聲。
《友情》的主題單純、質樸，典型的蒙族音調：
■《草原情歌》，美麗無比的曲調，樸實親切的情感：
■《孩子們的舞蹈》，帶有草原兒童的天真：
■《舞曲》，力量之中有著一股憨厚勁兒：
汪立三的鋼琴曲
汪立三於1953年改編的《蘭花花》，是一首受到好評的鋼琴曲。《蘭花花》原是陝北民歌，敘述一個農村的姑娘反抗封建壓迫的故事。鋼琴曲以民歌為主題，不僅表現出蘭花花的美麗，還容納了驚慌、悲痛、反抗等等情緒。在比較短小的結構內，形成了敘事性、戲劇性和悲劇性的對比，樂曲的主題音調是我們非常熟悉的；廣板：
這個主題立刻把我們帶到陝北高原，那麼遼遠、那麼迷人，也會想到蘭花花是那麼純樸、美麗，故事就從此這兒開始了。樂曲用變奏手法展開，通過織體的改變、和聲的力量、節奏的推動，講述了那令人激動的故事。結尾深沉而又有遙遠的感覺，仿佛暗示這是過去的故事。
汪立三於1957年還寫了首《小奏鳴曲》，由有標題的三個樂章組成：《在陽光下》、《新雨後》和《山裏人之舞》。整部作品無比清新，富有朝氣，有強烈的現代氣息。這是一首最早成功的中國《小奏鳴曲》。
這兩部作品，已經顯示出汪立三個性鮮明、勇於探索的創作風格。
劉莊的《變奏曲》
利用中國民歌為主題寫鋼琴變奏曲，是五十年代許多作曲家都喜歡嚐試的形式。劉莊的《變奏曲》就是有代表性的一首。主題是非常優美的《沂蒙山小調》：
這個主題經過九次變奏，仿佛是從九個角度入手，將主題內含的意味揭示出來；也好象是
從九個視角觀賞它的美麗。
杜鳴心的《練習曲》
將一定的技術訓練目的與音樂美的情趣結合起來，使之可以在音樂會上演奏，這種《練習曲》，也引起許多中國作曲家的興趣。其中杜鳴心寫於1955年的《練習曲》就是出色的一首。樂曲開頭有一個悠長的引子，單音奏出：
■象是期待、象是感召，從心頭油然升起。接著，華麗快捷的音流自上而下，一方麵是手指靈活的訓練，同時又在“無窮動”的奔馳中，體現出明快、熱情和高昂的氣概，是首難得的優秀的中國《練習曲》。
蔣祖馨的《廟會》
這是寫於1955年的一部組曲，也曾獲1959年世界青年聯歡節作曲比賽的銅質獎。組曲由《藝人的小調》、《二人舞》、《老人的故事》、《笙舞》和《社戲》五首樂曲組成。這是民俗風情中的五個場景，都有濃鬱的地方特色，這裏例舉其中第一首和第五首的主題。
第一首《藝人的小調》，小行板：
■音樂帶有敘事性，好象民間藝人訴述往事。第五首《社戲》：
■音樂的節奏和不協和音的碰撞，都是對民間打擊樂器的模仿。
吳祖強、杜鳴心的《舞劇“魚美人”選曲》
這部作品寫於1959年。是兩位作曲家根據他們創作的同名舞劇音樂選編而成的曲集，包括《人參舞》、《珊瑚舞》、《水草舞》、《草帽花舞》、《二十四個魚美人舞》和《婚禮場麵舞》六首樂曲。其中流傳最廣、最常被演奏的是《水草舞》和《珊瑚舞》。
《水草舞》用擬人化的構思，創造了一個幻想的、美妙的音樂意境，深受聽眾喜愛。樂曲開頭的引子形象地描會出在清澈幽深的水中，纖細柔軟、微微擺動的水草的樣子：
■主題泛著水波，緩緩奏出，展現出無憂無慮的心情：
■這好象是個清靜的、遠離塵世的世界，但是，“水草”卻又不免孤寂和期待的心情，這是中間段的主題：
■這段音樂後來變得熱情起來，然後再現第一段。最後又恢複水中的寧靜。
整部曲集是我國第一部神話題材的鋼琴曲。因為是神話，音樂在優美中還有奇妙、少許怪異的色調。適應這特殊題材的需要，產生了這部現代民族風格的作品。
