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稍有物理知識的人都會懂得，音效是因為物體的振動而發生的。音樂是聽覺藝術，其最基本的形造詣是音效。然而並不是咱們在自然界中聽到的一切音效均可以作為音樂的形成材料。在音樂體系頂用到的音效，是無數人經由長期實踐精選出來的、能夠體現人類感情的音效。這些音效群群組成為了一個固定的樂音體系，又經由幾十代音樂專家之手，創作出了無數幽美、動人、振奮人心的傳世佳作。為咱們留下了一筆豐厚的文化遺產。
從聽覺角度來講，音效主要由四種屬性——高下、長短、強弱、彩色（即常說的音色）。其中：
音的高下是由發音源在必然時間內的振動次數（頻率）來抉擇的。振動次數越多，頻率越高，音也就越高。反之則低；
音的長短是由發音源振動時所持續的時間來抉擇的。持續的時間越長，音越長，反之則短；
音的強弱取決於由發音源的振動幅度（振幅），幅度越大，音越強，幅度小音就弱；而發音源的材質、形狀及泛音數的多少則抉擇了音色。
音效的以上這四種屬性，在音樂的表現中都是很主要的，其中又以「高下」以及「長短」最為主要。譬如一首歌曲，原先是由人聲演唱的，然而假如咱們把它改編為器樂曲、並且減小音量，儘管改變了音的長短以及音色，然而仍然可以很容易地分辨出它的旋律。然而，假如咱們把這首樂曲中每個音效的長短、高下隨意的改變，其原來的旋律馬上會受到嚴重的毀壞——面目全非呀！由此可見,無論是創作、彈奏、歌唱的時候都應該對音效的高下（音高）以及長短（即後面要談到的「時值」、「節奏」）加以尤為的注意。
因為物體在振動的時候並不是老是規則的，所以音效又有「樂音」以及「噪音 」之分。規則振動發出的是樂音，反之則稱為噪音。在音樂中，用的至多的是樂音，然而這並不代表噪音就不屬於音樂的群群組成部分，樂隊中的大部分節奏打擊樂器所發出的音效就屬於噪音，但它同樣擁有很豐碩的音樂表現力，甚至成為了現代通俗音樂中不可缺乏的部分。
最後，還需要再提到的一點是——咱們平時聽到的某一個音都不只是一個單獨的純正的音在響，而是許多個音效的結合，咱們稱之為「復合音」。這是因為物體在振動的時候不僅總體在振動，而且各個部分也在振動。以吉他為例，在咱們撥響一根琴弦地的同時，這根琴弦的1/2、1/3、1/4……各個部分也都在分別振動。這種由琴弦（發音源）總體振動發生的音效稱為「基音」，是最容易被人耳聽到的音效。其它部分振動發生的音，稱為「泛音」在與基音同時發聲的時候是不易被聽到的，除非咱們刻意地按捺基音，凸起泛音。譬如吉他中的自然泛音以及人工泛音奏法。
為了說明這個理論，更直觀的理解，有吉他的朋友可以在每條弦的第12品左近做一個試驗。——先用左手的小指輕輕地虛按在任意一根弦的第12品位置（琴弦不要碰到音品），然後用右手撥動這根弦，同時 馬上抬起左手的小指。這時你會聽到一個不同於彈奏這根弦的空弦或是第12品時的、很尤為的音效，這就是泛音。現在，察看一下兒吉他第12品對于琴弦來講的大概位置。怎麼樣？對了是1/2處！同樣1/3處（第7品）、1/4處（第4品）都有這種音效。
體系、音級、音列以及音的分群群組
一個不是很主要的概念（簡單瞭解就可）——在音樂體系中，所有擁有固定音高的樂音的總以及，叫做樂音體系。樂音體系中的音，按照上行（xing）即從低到高或是下行（由高到低）的秩序序排序起來的音叫做音列。咱們在鋼琴上可以顯然地看出樂音體系中所使用的音以及音列。標準的鋼琴有88個鍵，也就是說鋼琴由88個音高各不相同的音。除此之外的音很少用在音樂中。
下面要講一個對照主要的概念——音級。
樂音體系中的每一個音叫做音級。音級有基本音級以及變化音級兩種。
一.基本音級：
在樂音體系中，擁有獨立名稱的7個音級叫做基本音級。這7個音級表就是現在鋼琴上白色琴鍵所發出的音效。
基本音級的名稱有音名以及唱明兩種旗標模式，每個音級的音名是用字母來旗標的。唱名則運用讀音來表示。（關於音名以及唱名的關系，咱們將在後面的調式與調性的部分具體講解。）以C大調為例：C大調基本音級的音名從低到高分別旗標為：C、D、E、F、G、A、B與其對應的唱名則是do、re、mi、fa、sol、la、si 七個讀音。
在樂音體系中7個基本音級的旗標（音名以及唱名）是迴圈使用的。即C、D、E、F、G、A、B之後又回到c、d、e、f、g、a、b或是do、re、mi、fa、so l、la、si之後依然do、re、mi、fa、sol、la、si……這樣週而復始。
然而，每一個迴圈中的音級是音高不同的，也就是說，儘管音名（或是唱名）相同但音高是不同樣的。在旗標音名時時採納大寫、小寫，或者是是在大寫字母后加入下標、小寫字母后加入上標的模式加以區別。如：C、a、a1(後面的數字「1」應為上標形式）、B3（數字「3」應為下標形式）。其中兩個相鄰的、擁有同樣名稱的音的關系叫做「八度」。
二.變化音級：
在七個基本音級中，除了E以及F（C調唱名為mi以及fa）、B以及C（C調唱名為si以及do）之外，其他的兩個相鄰的音級之間還可以取得一個音，也是人耳可以顯然分辨出來的。
咱們舉一個例子——在C音以及D音之間還可以取得一個音高既不同於C又不同於D的音，也就是說這 個音要比C音高然而又比D音低。咱們可以認為這個音是升高C音或者是說是降低D音得來的。這種升高或是降低基本音而得來的音，叫做變化音級。變化音級表現在鋼琴上就是黑色琴鍵所發出的音效。變化音級的旗標模式是在基本音級的前面加入#(升號）或是b(降號）。如C音以及D音之間的音，咱們可以說它是升高C音而得來的，這樣就把它旗標為#C（讀做「升C」），同時，咱們也可以認為它是降低了D音而得來的，於是也可以把它旗標為bD（讀作「降 D」）。
由此可見，#C以及bD其實是一個相同的音，只無非旗標模式不同罷了。這種旗標模式不同、實際音高相同的音叫做「等音」。
三.音的分群群組
前面咱們講過，在樂音體系中七個基本音的名稱是迴圈重複使用的。於是就會發生許多音名相同而音高不同的音，為了加以區別，咱們將音列分為許多個「群群組」。
最中央的一群群組叫做「小字1群群組」，用小寫字母並在右上方加數字1來表示，如c1、d1、e1、f1……(字母后的數字應為上標形式，下同)比小字1群群組高的音群群組挨次命名為「小字2群群組」、「小字3群群組」、「小字4 群群組」、「小字5群群組」，其中，小字2群群組的旗標模式是——用小寫字母並在右上方加數字2。其他各群群組的旗標模式依此類推。
比小字1群群組低的音群群組挨次命名為「小字群群組」、「大字群群組」、「大字1群群組 」、「大字2群群組」
小字群群組的音用不加數字上標的小寫字母來旗標，如c、d、e、f、g、a 、b；
大字群群組的音用不加數字下標的大寫字母來旗標，如C、D、E、F、G、A 、B；
「大字1群群組」以及「大字2群群組」的音用大寫字母並在右下方加數字下標來表示：如F1、G1、B2、A2……
同名變化音級的旗標模式只要在基本音級的前邊加之#（升號）或是b（降號)就可，如#A1、#e、#f2、bA、bg3……
下面以鋼琴為例，介紹一下兒音的分群群組（只列出基本音級的分群群組）—— 在鋼琴上，從左向右（由低到高）基本音級（白鍵）的分群群組挨次為：
大字2群群組：A2、B2
大字1群群組：C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1
大字群群組：C、D、E、F、G、A、B
小字群群組：c、d、e、f、g、a、b
小字1群群組：c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1
小字2群群組：c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2
小字3群群組：c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3
小字4群群組：c4、d4、e4、f4、g4、a4、b4
小字5群群組：c5
五線譜運用許多條互相平行的橫線，以及音符、休止符來紀錄音樂。不同形狀的音符以及休止符標明了每個音的時值（音效持續時間的長短），這些音符在五線譜上的位置抉擇了音效的高下。
1.譜面形成
五線譜的基本譜面有五條平行的橫線，相鄰兩條線之間的空餘部分稱作「間」，五線譜就是用這些線以及間來紀錄音樂的。在五線譜上，這五條線以及四個間是由下至上計算的，即最下面的線稱作第一線，它上面的一條叫做第二線……其餘依此類推，一直到第五線；由第一線以中舉二線畫出的間叫做第一間，再上面的稱第二間、第三間、第四間。
很顯然，假如僅僅運用基本譜面上的五條線以及四個間，咱們至多只能紀錄9個基本音級，加之變化音級也無非14個音，這在不少音樂作品中是遠遠不夠的。於是，為了紀錄音高高於第一線或者是低於第五線的音級，還要在第五線上面或是第一線下面加之許多短線，叫做「加線」。位於基本譜面上面的加線叫做上加線、下面的叫做下加線，並且由此發生了上加間以及下加間。
加線以及加間的計算模式是：上加線以及上加間與基本譜面的計算模式相同，也 是由下至上計算。即：第五線上面的加線挨次為：上加一線、上加二線、上加三線……。第五線以及上加一線形成的間叫做上加一間，在向上依此類推；下加線以及下加間則由上向下計算。即：第一線下面的加線挨次為，下加一線、下加二線、下加三線……。第一線以及下加一線形成的間叫做下加一間，挨次向下為，下加二間、下加三間、下加四間……。
2.音符、休止符：
音符就是在五線譜上記錄音效持續時間長短（時值）的符號。
休止符就是記錄音效間斷時間長短的符號。休止符同樣記錄的是音效，只無非它記錄的音效不發聲而已。可以說休止符是「不發聲的音符」，它同樣對音樂的表現擁有主要的意義。
音符由「符頭」（空心或是實心的卵形旗標）、「符干」（垂直向上或是向下的短線）以及「符尾」（連在符干末端的細細的旗狀旗標。）三部分群群組成。依據時值的不同分為：
二全音符（很少使用）：空心符頭，並且周圍加垂直的短線。沒有符干、符尾；
全音符：空心符頭，沒有符干、符尾；
二分音符：空心符頭加符干；
四分音符：實心符頭加符干；
八分音符：實心符頭加符干以及一條符尾；
十六分音符：實心符頭加符干以及兩條符尾；
三十二分音符：實心符頭加符干以及三條符尾；
咱們用五線譜記錄音樂的時候，並不是把所有的音符、旗標堆積在譜面上就能了，而是要遵循一些旗標規則的。正確地掌握這些規則，可以使譜面清晰明瞭，從而能夠準確地反映樂思，並且有助於互相的交流。
前面咱們講過音符至多可以由三個部分群群組成——符頭、符干、符尾，其中，音符的符頭可以記在五線譜的任意線或是間上。符頭在五線譜上的位置越高，則它所代表的音就越高。反之則越低。
在記錄單聲部音樂的時候，因為單聲部音樂在同一個位置上的音符時值是相同的，即此位置上的音符可以共用一條符干。所以咱們採納單符干模式記譜。 用單符干記譜時，當符頭在第三線以上時，符干朝下，寫在符頭的左邊；當符頭在第三線如下時，符干朝上，寫在符頭的右邊；符頭在第三線上時，符干朝上或是朝下均可，此時要臨近音符的符干方向而定。符尾永遠寫在符干的右邊並且彎曲指向符頭。假如同一時刻有多個音符同時發聲，則各個音符直印對齊記錄，此一列音符共用一條符干，符干的方向以距離第三線最遠的符頭為準。假如不同時刻、互相連續的幾個（列）音符都有符尾，這時可用共同的符尾（符槓）相連。假如符槓在兩條以上，則互相之間要平行。
單聲部音樂永遠用單符干記譜，多聲部音樂只有在節奏相同（同一時刻每個聲部中的音符時值相同）時才可以用單符干模式記譜。節奏不同時，要用雙符干或是多符干記譜。在用多符干記錄二聲部樂譜時，高音聲部的音符，符干朝上，低聲部的符干朝下。聲部交錯時（即高聲部最低的音有時會低過低聲部的音。），其原則不變。
符干的高度一般維持八度音的距離，假如符干連著許多符頭時，符干的長度應是符頭間的距離加之八度音程的距離。假如符頭在上加三線以上，符干必需延伸到五線譜的第三線或者是第四線。假如符頭在下加三線如下，符干必需延伸到五線譜的第三線或者是第二線。音符假如帶有符尾，則符尾形狀不變。
當許多音符以共用符尾連結在一塊兒時，會泛起符干長度長短不一的情況。這是要使符槓（共用符尾）與最近的符頭之間的距離維持在八度周圍。符槓的角度要以及音符在譜面上的走向基本平行。符點（後面將要介紹到）要寫在音符符頭或是休止符右面的間內，而不是線上。
休止符在單符干記譜時要寫在第三線或是盡量挨近第三線的位置。二分休止符寫在第三線的上面，全休止符寫在第四線的下面。雙符干記譜時，假如是各聲部共同休止的時候，休止符的寫法以及單符干記譜相同。個別聲部休止時，休止符要寫在五線譜的邊緣，或是線譜的外面。這時全休止符以及二分休止符就需要加線，全休止符寫在加線的下面，二分休止符寫在加線的上面。
在前面咱們曾經講了一些擁有基本時值的音符。然而，當咱們運用五線譜記錄樂曲的時候，僅僅依靠這些音符是不夠的。譬如：當咱們要記錄一個音符，然而，它的時值至關於一個半二分音符那麼長。也就是說這個音符的時值比二分音符長，比全音符又要短一些，很顯然假如用基本音符來表示就無能為力了。在這時，咱們就需要用到一些給基本音符增添時值的補充記號。這主要由三種：
1.符點：
符點是記在音符符頭右邊的小圓點兒，用以增長音符的時值。假如一個音符的右邊帶有一個符點，那麼就表示此音符的時值在原來的基礎上還要再增添1/2；假如是帶有兩個符點的音符，則表示此音符的時值在原來的基礎上還要再增添3/4。例如：帶有一個符點的二分音符，它的時值就是一個二分音符再加之一個四分音符的長度。
帶有一個符點的八分音符，其時值等於一個八分音符再加之一個十六分音符的長度。
帶有兩個符點的全音符，其時值等於一個全音符再加之一個二分音符的長度。
帶有兩個符點的四分音符，其時值等於一個四分音符加之一個八分音符的長度……
同樣，符點同樣合用於休止符，它所表示的意義以及用在音符後面時是同樣的
。
2.延音線：
延音線是一條向上或是向下彎曲的弧線，其作用是：將兩個或是兩個以上擁有相同音高的音符相連，在演唱或是彈奏時作為一個音符，它的長度等於所有這些音符的總以及。
在單聲部音樂中，連線永遠寫在以及符干相反的方向。假如是雙聲部音樂，則高聲部的連線朝上彎，低聲部的連線朝下彎。假如多於兩個聲部，連線則分別記在兩邊。
3.延長號：
延長號的形狀是在一個半圓形的中間加之一個圓點，在單聲部音樂中，它寫 在音符或是休止符的上面，表示按作品的作風、彈奏者的用意可以自由的增長音符或是休止符的時值。在多聲部音樂中，延長號也可以記在音符或是休止符的下面。此外，延長號還可以記在小節線上，表示小節間片刻的休止。當延長號記在雙縱線小節線上時，代表音樂的收場或是告一段落。
變音記號
變音記號是用來表示升高或是降低基本音級的記號，一共有五種：
1.升記號（#）：表示將基本音級的音高昇高半音；
2.降記號（b）：表示將基本音級的音高降低半音；
3.重升記號（※）：表示將基本音級的音高昇高兩個半音（一個全音）；
4.重降記號（bb）：表示將基本音級的音高降低兩個半音（一個全音）；
5.復原記號：表示把已經升高或是降低的音復原。
從直印位置來講，變音記號可以記在五線譜的線上或是間上，以對應要改變的音符；從橫印位置來講，變音記號可以記在音符的前面或是譜號的後面。
直接記在音符前面的變音記號叫做臨時變音記號，它只對所在小節中的所有具相同音高的音符有效——譬如，在一個小節中，臨時升記號記在了第五線的F音上，那麼就表示本小節第五線上的F音在彈奏時要升高半音。然而，假如在此小節中還有一個第一間的F音（同名不同高），並且但願這個音在彈奏時也升高半音，那就需要在此音符的前面也加之一個臨時升記號#。
注意：臨時變音記號只對其所在小節內的音符生效。進入到後面小節中所有改變的音符自動復原。
當變音記號寫在譜號（樂曲第一小節最前面的花體符號）後面時，則稱為「調號」，它是用來旗標樂曲的調式的。除非在樂曲的進行之中改變調號，否則它對五線譜內所有擁有相同音名的音符都生效。——譬如G大調的調號是一個升號，記在第五線上。它表示譜面內所有的音名為F的音符（內含同名不同高的音符）都 要升高半音，而不僅僅是升高第五線上的F音。
假如在樂曲進行之中需要改變調號，則需要遵循如下規則：
1.增添原有升號或是降號的數目。這時只需要在要改變調號的那一小節的開始處直接寫出新的調號；
2.減少原有升號或是降號的數目。這時要先在前一小節的最後復原過剩的變音符號，然後在要改變調號的那一小節的開始處直接寫出新的調號；
3.升號調號變降號調號或是降號調號變升號調號。這時要先在前一小節的最後復原原有的變音符號，然後在要改變調號的那一小節的開始處寫出新的調號。
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